Poster anti-abuso, incorpora tecnología
La publicidad funciona escaneando la proximidad con una cámara que detecta el ojo, lo que hace que la imagen cambie en el panel cuando ésta detecta que ya no estás mirando. el cambio es breve por lo que notas lo que está pasando.
Es un concepto bastante eficiente y utiliza la tecnología de forma brillante, ya era hora de que fuera incorporada en la publicidad para algo que realmente valiera la pena como es la crítica a la violencia intrafamiliar.
Las estadísticas son espeluznantes, y un anuncio como éste si bien no resuelve la violencia que vivimos es una aportación creativa a la lucha.
Feliz 35 Aniversario código de barras
Un día como hoy pero de 1973, un pequeño supermercado en Troy, Ohio se convirtió en el conejillo de indias del primer scanner comercial de código de barras. A las 8 am, Sharon Buchanan escaneó un paquete de chicles marca Wrigley y cambió la forma en la que compramos. El recibo de dicha transacción se encuentra exhibido en el museo Smithsonian.
Ahora solo hay que esperar el momento en el que comienzan a escanearnos a todos, dudo mucho que sea un evento tan jovial como el de los chicles.
Coco Fusco English is broken here
Coco trata un tema con el que nos podemos identificar: la función del performance latino, pero particularmente en los estados unidos. Si bien no podemos negar que existe una forma de discriminación implícita incluso en un medio que debería ser absolutamente libre, coco trata la cuestión de la cultura y de ‘’los otros’’ refiriéndose a artistas como Andres serrano (que es uno de mis predilectos, no es sorpresa) también por supuesto, la colaboración con Guillermo Gomez Peña, particularmente el performance dentro de la jaula.
La razón por la que un proyecto así es tan atractivo funciona a su cuestión lúdica y social, el que ellos se conviertan en una forma de ‘’especímenes salvajes’’ de una tribu ficticia. El atuendo juega también un papel importante, en crear una atmósfera específica y en generar una credibilidad irónica recreando la sensación de una cultura salvaje. Se disipa la línea de lo privado y por supuesto, el performance se activa al momento que son observados por un público principalmente anglosajón.
Revaloraliza la idea de la presencia latina en un espacio en el que llegan a considerarnos invasores, literalmente animales atrapados en un espacio en el que somos observados y criticados.
Quizá lo que más me llama la atención del trabajo de Fusco es la demanda política y el que fomenta a las personas a generar sus propios íconos sociales. Viviendo en un mundo multicultural es muy fácil perder la noción del ‘’yo’’ particularmente en un sentido racial. Existe una profunda americanización (no sorprende que exista el término) del individuo. El latino pasa a ser un latin gringo, olvidándose del español y de sus propias tradiciones por adoptar las gracias de una cultura Express americana. Fast food, Fast cultures.
Nunca he sido particularmente fanática del performance político, sin embargo aprecio su dificultad. Es fácil transformarlo en una labor moralizante y tediosa que caiga en una forma de protesta extinta. El trabajo de fusco es aplaudible puesto que a pesar de encontrarse claramente
definido tanto en función como estética. Es estimulante y atractivo.
El fluxus: arte en movimiento
Fluxus
Significa Fluir. Creo que en su definición va su encanto preformativo, anexo a la unión de diversos artistas. La colaboración entre ellos lograron propuestas muy interesantes, no sólo en el ámbito de las artes visuales sino incluso en la planificación urbana, la música y la arquitectura.
En su manifiesto hablan de revolución, de un anti arte, de arte viviente y ‘’arte de la realidad’’ que llegara a todo el público sin importar su trasfondo, sin que sean profesionales y fusionar distintas ideas para una cohesión cultural.
El poder de los artistas unidos es innegable, más al momento de trasmitir con fuerza un manifiesto en una época que lentamente se olvida de las vanguardias.
El fluxus nace a partir de conceptos explorados en el género de música experimental de John Cage. Éste tipo de música experimental sin ‘’orden aparente’’ me recuerda a la música experimental de los futuristas, cuyo manifiesto consistía en rechazar la horizontalidad y aceptar la nueva urbanidad. La música era errática y anti orgánica. Curiosamente, a diferencia del futurismo el fluxus busca lo opuesto: un movimiento natural y orgánico que precisamente ‘’fluye’’ y se desprende del precepto del arte, la organización o la intención artística.
Aún más importante, el fluxus incentivaba el ‘’hágalo ud. Mismo’’ y valoraba la simplicidad sobre la complejidad. En ése aspecto es similar al dada que apoyaba el ‘’anti arte’’ y buscaba lo aleatorio y espontáneo. Otro aspecto vital es el sentido de anti comercialidad y anti corporación, buscar mercados no convencionales que llegaran a un público mayor. Ésta intención de desviar el mercado del arte es refrescante y a mi parecer necesario en una época en la que el ‘’éxito’’ en el arte vuelve a ser de unos cuantos bajos ciertos cánones. Sin existir nada nuevo bajo el sol, las mismas personas se repiten en los mismos concursos, limitando las aspiraciones de la gente que emerge o propone algo ‘’diferente’’.
Algo muy interesante de la estética fluxus es el uso de cualquier tipo de material, sin excepción. Incursionaron en el collage, el arte sonoro, la poesía visual y escrita.
A diferencia de los happenings que vimos antes y que podían ser muy complicados y largos, los fluxus solían ser breves y sencillos. La intención al mantener simple era frustrar lo que usualmente ‘elevamos’’ en la cultura, una burla a los estándares de por ejemplo, la música y la ópera fina. Asociado a la alta sociedad.
- Es una actitud, no un movimiento o estilo
- Fluxus es intermediario. Los creadores experimentan y gustan de ver qué es lo que sucede usan objetos cotidianos, sonidos, imágenes y textos en combinaciones que varían para diversos resultados.
- Los trabajos en Fluxus son sencillos. El arte es pequeño, los textos son breves y el performance es breve también.
- Fluxus es divertido. El humor siempre sera un elemento importante .
Cómo te preparas para un performance que es representación de una obra de uno de los máximos exponentes del performance en sí? por supuesto, como sincera forma de tributo que estéticamente lució como Kaprow región cuatro lo que le imprime su encanto.
Para Kaprow, la experiencia del performance es tan o más importante que el resultado estético, el que pasa a segundo plano. de ahí que una obra de arte de condiciones efímeras pueda ser tan simbólica: si bien el hielo se derrite, persevera en la ejecución, mente y experiencia física de sus participantes.
Incluso la estela de dolor posterior a la instalación es un recordatorio de la obra, del esfuerzo y del ''gran final'' de la presentación. a pesar de que se forma lentamente en el paso de las horas, el resultado estético y simbólico cobra fuerza especialmente en la espectativa.
Kaprow el original, perfectamente cortado, simétrico, y..
Kaprow región cuatro, en toda su estética y folclor
Soylent Green: las personas harán lo que sea.
Encontré una interesante similitud entre la obra activista de los yes men y el planteamiento de ésta película, que si bien es ''ciencia ficción'' nos habla de una realidad que cada día es más inminente: la sobrepoblación y la hambruna.
El secreto... es que son personas.
Te importaría? haría realmente una diferencia? a mi parecer, con las nuevas crisis y sistemas ya no comienza a sonar tan descabellado. Los aspectos de la moral se ven presionados al límite y ciertos grupos como la tercera edad y los enfermos terminales pasan a ser demasiado costosos para su superviviencia. Qué no como humanidad ya no costeamos en general? somos un proyecto de vida que provoca su propio caos y gira la cabeza para evitar observarlo.
">Yes Men
En una época de creciente desinformación en los medios masivos de difusión, saber más no implica saber lo correcto.
Los yes men como grupo han causado furor al lograrse integrar en sistemas en los que usualmente debemos confiar por su aparente naturaleza segura. La seriedad y complejidad de sus proyectos que se ven acompañados por animaciones altamente creativas generan sentimientos encontrados en el espectador, que van desde la negación, adaptación, lucha hasta la incredulidad en el menor de los casos. Son aquellas cosas que no quieres creer.. pero parecen tan inevitables.
Las propuestas aunque descabelladas, proponen soluciones a problemas de actualidad tales como la hambruna, la contaminación global, etc. Lo más interesante a mi parecer es el enfoque, satírico, de humor negro y definitivamente de protesta. Para aquellos que creen que la única forma de protestar es tomar una pancarta con plumones sharpy está muy equivocado: los yes men logran llegar a millones de individuos no sólo a través de conferencias, sino de los mismos medios masivos y corporaciones involucradas, internet, páginas web ficticias, etc.
En entrevistas han mencionado que la gente se ve obligada a ‘’pensar’’ al menos en lo absurda que parece la propuesta y por lo tanto debatirse.
Un ejemplo del ingenio y la conciencia social aderezada con ironía, es el proyecto de las hamburguesas para alimentar al tercer mundo. Me recuerda a la película soylent green, en la que confrontando la inevitable realidad de la sobrepoblación y la hambruna deciden hacer galletitas verdes hechas de personas de la tercera edad y demás personas ‘’indeseables’’ en sociedad. Sonará fantasioso, pero cada vez nos acercamos más a la toma de medidas extremas. Grupos como yes men fungen la importante función de abrir los ojos y hacer el mundo ligeramente más tolerable.
Touch the sound: aprendiendo a oir con el cuerpo.
En gran parte, la dirección nos permite adentrarnos en la importancia del énfasis de los distintos sonidos y ritmos no sólo en su profesión sino como protagonistas de la vida diaria:
Personas caminando, las ruedas de las maletas siendo arrastradas, ladridos, sonidos que normalmente no distinguimos per se porque discretamente pasan disfrazados de tumulto diario.
A través de ella el sonido se vuelve palpable. Para Evelyn sentimos con nuestro cuerpo porque éste trasmite las vibraciones y nos permite tocar a las personas de forma distinta. Del silencio a la música, del sentido del oído al tacto, la ausencia de un sentido no implica un impedimento. Le ha permitido a muchas personas explorar sentidos que se mantienen entumidos, bajo una forma de placebo sensorial. Considero que nuestra sociedad contribuye severamente a la generalización y abreviación de nuestras emociones, parece que hoy menos que nunca tenemos tiempo para detenernos y oir con nuestros sentidos.
Considero que si más personas tomaran en cuenta las enseñanzas de Evelyn, sería mucho más fácil tolerar el mundo y la explotación mediática que nos rodea hoy en día.
En otro aspecto, enfocado en las actividades del performance creo que gran parte del conocimiento central de la historia va de la mano con el resto de las artes: finalmente la capacidad de sentir nos permite trasmitir, y mientras más entendamos nuestro cuerpo, sus funciones e interacción con nuestro entorno, mejores performance lograremos.
performance: límites, planeación.
Pensando en una forma de representar la idea de límite en movimiento, recordé todas las normas y limitantes de vivir en sociedad: nos encontramos rodeados por reglas, muchas de las cuales no han sido actualizadas y ya no funcionan en nuestros días: unas de las normas que me parecen más interesantes son las que hablan de los daños a la moral: el desnudo público. Qué significa dañar la moral en un ambiente contaminado por un sin número de agentes, como la violencia y el sexo explícito en los medios?
Descripción
En la primera fase, armada por una cantidad excesiva de prendas, caminaré a través de morelos en el Centro de Monterrey y me iré retirando las prendas en el proceso. la ropa va cayendo en el suelo en una hilera contínua, como registro físico. Me freno al llegar a mis prendas originales.
En la segunda fase, en el centro de morelos en el interior de una fuente me retiraré las prendas de manera estacionaria.
Experimentación
Primer contacto con el performance y la interacción directa con el público, cuyas reacciones son parte del proceso.
Influencia
Analizando las distintas formas de performance, me llamaron la atención aquellos eventos en los que el artista o el público involucrado se desnuda. A mi parecer, es un recurso que ha sido utilizado incontables veces para escandalizar a la audiencia: una forma de ''shock art'' y definitivamente una manera sencilla de impactar. No desamerito el trabajo en el que el cuerpo se encuentra desnudo, yo por ejemplo soy fotógrafa de desnudo, siento que su pureza no puede repetirse con ropa. Sin embargo en el performance, el cuerpo desnudo aún tiene la capacidad nata de fomentar el morbo.
Actores desnudos en la opera verdi, Erfurt, Austria En mi performance, el desnudo se encuentra presente: mas sólo en forma de proceso que nunca culmina. La acción de contínuamente retirar ropa sin jamás estar desnuda genera una expectativa y una falsa esperanza en la audiencia, crítica directa de las reglas, la moralidad y la interacción social.
